Главная » Культура » Каждый человек как отдельная вселенная

Каждый человек как отдельная вселенная

Устинья Прокопьева-Догордурова о ярких красках и галерее, которой пока нет

 

Художники творят в контексте сегодняшнего дня. Мир, который они видят и который их вдохновляет, находит свое перевоплощение в разнообразных формах – от перфоманса до абстрактной фотографии. Дизайнер и художник Устинья Прокопьева-Догордурова – один из тех авторов, которые стараются понять время и мир, в котором мы живем. 

 — Почему, за что ты так любишь яркие цвета?

— Только яркие краски помогают передать те ощущения, которые живут во мне. Сначала идеи находят отражение в набросках, а потом перевоплощаются в новую форму на холсте. Когда ты наедине с холстом, то испытываешь сильное эмоциональное напряжение, поскольку рисуешь свои чувства.

— Вдохновение – одно из важных ингредиентов творческой работы. Где ты находишь его, чтобы создавать свои картины?  

— Меня вдохновляет все, что происходит со мной и производит на меня впечатление, и вопросы, на которые трудно найти ответы. Это темы, которые затрагивают всех нас. Что есть жизнь? Почему мы устроены именно так? И другие подобные мысли, которыми мы задаемся на протяжении всей жизни. Я считаю, что настоящий художник не придерживается каких-то модных тенденций, а создает работы, основываясь на своих чувствах и жизненных переживаниях. Только тогда работа – настоящая, и зритель чувствует это, впитывая энергетику автора. Лучше найти что-то в себе, чем слепо подражать. Именно так можно создать нечто особенное.

 — Что для тебя более ценно – процесс создания работы или конечный результат?

— Думаю, что они одинаково равноценны. Процесс создания картины довольно сложен, но очень интересен. Ты работаешь с собой: спрашиваешь себя, ищешь ответы. Мысли и идеи перевоплощаются из скетч-зарисовок в новую форму. Когда рисуешь на холсте, то возникает множество спорных моментов, и это может длиться бесконечно. Особенно, когда пишешь маслом. Сколько угодно можно наносить слоев, пока не достигнешь конечного результата. Одну картину я рисовала в течение года. Это был заказ, и на довольно сакральную тему. Когда я нашла ответ внутри себя, только тогда смогла представить итоговое изображение и завершить работу. Это долгий процесс, но захватывающий.

— Как ты считаешь, что рисует художник, когда рисует человека?

— Мне хочется верить, что художник пытается изобразить человека не как точную копию, а чтобы подчеркнуть его особенные черты, раскрыть их в своем уникальном видении.

 — Как ты думаешь, почему многим трудно понять современное искусство? 

— Когда художник создает свою работу, то в большинстве случаев он пытается что-то сказать зрителю, заставить его задуматься. Если сравнить актуальное искусство Якутии с тем, что творят художники в Европе, то мы еще далеки от этого современного направления. В Европе уже достаточно поиздевались над зрителем. Там уже прошла эпоха постмодернизма. Мы же только начинаем работать в этом направлении, наблюдая со стороны за известными творческими деятелями и их провокационными проектами.

— По словам многих художественных деятелей, в городе практически не существует условий для демонстрации творческих проектов. Как быть сейчас современному художнику? 

— Надо приспосабливаться. Это проблема решаема, и, думаю, со временем мы придем к тому, что у художников появится площадь, где они смогут демонстрировать свои работы. Городу необходима галерея современного искусства. Многие уже интересуются этим вопросом и пытаются найти решение.

 — Как ты относишься к работам, в которых находят отражение национальные традиции? Как сейчас развивается эта тема в работах молодых художников?

— Это родная история, культура, которая заложена в наших генах. Помню, будучи студенткой, я отрицала это направление, в котором художники находили отражение своих мыслей через орнаменты. Повзрослев, я взглянула на их работу иначе. Поняла, что не стоит отворачиваться от того, что было создано предками. Сейчас многие авторы стремятся к тому, чтобы передать свое уважение к нашей удивительной культуре и сохранить национальные традиции.

— Есть ли проект, над которым ты работаешь в настоящий момент?

— Это проект «В открытом небе», который объединит молодых художников и представит их работы в новом ключе. Мне хочется, чтобы актуальное искусство развивалось в нашем городе и продвигалось дальше. Я выбрала довольно плавающую тему. Выставка расскажет о чувствах художника. Каждый автор попытается донести ту мысль, которую считает важной для себя. Что мы переживаем? Как мы видим этот мир? Что мы чувствуем, живя здесь и сейчас? Каждый человек как отдельная вселенная, и его взгляд на мир уникален. И мы хотим поделиться этим. Тем, что кроется внутри нас.

 

Фото предоставлено Устиньей Догордуровой-Прокопьевой.

ustiniya.tumblr.com

21.03.2017
1
0
 2742
Виктория Корякина

Виктория КорякинаСмотреть все записи

Окончила отделение журналистики Северо-Восточного федерального университета в 2010 году. Знает сферу культуры изнутри – ведь она сама неоднократно участвовала в организации многих арт-событий города Якутска. Именно поэтому во всех ее материалах на темы культуры и искусства чувствуется знание предмета, любовь к деталям и знание того, чего на самом деле стоит то или иное событие.

1 комментарий

  1. Аватар Дана:

    0

    0

    Работы интересные, хотелось бы посмотреть еще несколько картин

Добавить комментарий для Дана Отменить ответ

Ваш e-mail не будет опубликован.

11 + 19 =