Север — Вселенная художника

Выставка, проходившая в залах Голубой гостиной Санкт-Петербургского Союза художников, акцентировала главное в творчестве заслуженного художника России, народного художника республики Саха (Якутия) Юрия Васильевича Спиридонова, его предшественников и современников — якутских художников. Это понятие Севера как Родины, родного порога как средоточия целого мира, мира творческого и вполне реального.

У Юрия Спиридонова эта любовь, вознесенная в ранг искусства, рождена пространствами Севера, его людьми, его ощущением космического сопряжения, о чем говорит сам автор. Эта любовь абсолютно неподдельна. Это не желание некой экзотики, но естественная среда для таких мастеров, как Юрий Васильевич.

Хочется, во‑первых, отметить великолепно выстроенную экспозицию выставки в небольшом зале Голубой гостиной, ее четкость — акцентированность главного в творчестве мастера, что давало возможность концентрированного общения с каждой композицией. Структура каждого большого полотна очень органично сопрягалась со строем самой экспозиции. С большим тактом в нее вошли произведения разного эмоционального накала, разных пространственных ходов.

Мне хотелось бы назвать представленные на выставке портреты не лицами, а ликами людей, которые у Спиридонова олицетворяют представителей якутского народа. К примеру, оленеводов, показанных на фоне пространства, где автопортрет художника на фоне гренландских льдов — не только символ, но и живая реальность. Или стоящий посреди негромкого пробуждения природы человек с неизменным псом (а для Якутии этот четвероногий спутник имеет совершенно особое, отнюдь не декоративное значение) — как тут не вспомнить близкие по сюжету произведения Аркадия Пластова! И всё это органично сопряжено с землёй, где человек стоит на фоне незаснеженных просторов — но это тот же Север с его суровым дыханием.

Хозяин Момских гор.

Масштаб этого пространства и величие человеческой фигуры как подчиняют себе природу — они, если так можно сказать, придают окружению лирическую интонацию. Так происходит в картине, где мы словно вторгаемся в пространство, позлащенное изящно написанным фоном. Здесь горнее и дольнее соединяются в удивительную поэму.

Или другая работа, где на заснеженные просторы опустился только что прилетевший вертолет — это тоже жизнь человека, где большое рядом с малым позволяет понять, как живется людям на земле. И эта огромность остро ощущается на фоне природы, ставшей для них родной. Это удивительное ощущение человека — не декларация, но исповедь человека, влюбленного в свой край. Она показательна сама по себе и побуждает еще больше ценить родную землю.

Все созданное Юрием Васильевичем во многом сочетается и со своего рода научным и творческим подвигом его жены Светланы Гоголевой, написавшей о том, какое духовное, культурное наследие окружает сейчас жителей Якутии. Это, действительно, уникальное явление, когда и в школах Республики Саха говорится о мастерах искусства этой земли. И вместе с реалиями Севера с его красотой, его суровостью и тяготами учащиеся получают не просто определенное представление о прекрасном, а утверждение его уже в школьной программе.

Правая часть триптиха «Мой путь».

Может быть, это обстоятельство впрямую и не связано с петербургской выставкой. Однако оно убедительно показывает, какое значение творчество художника имеет для просвещения нынешнего поколения его соотечественников. Здесь важны и красота природы самой по себе, и понимание того, что она способна дать человеку.

Вновь назову картину — посвящение Гренландии, где автор показал себя на фоне вечных льдов. Это символически обозначает верность автора этим скалам, камням, где словно вышедший из-под земли и устремленный к небу утес создает своеобразную раму для картины. Это и приютившиеся на лодке у подножия скалы люди, занятые своими повседневными трудами. А над этим всем — небо, которое там, на Севере, является поистине огромным.

Именно под знаком этой огромности, бесконечности природы проходит повседневная жизнь людей Якутии — и в борении и в согласии, в постижении ее и, своей душой, и трудом своих рук. Не случайно одна из его работ — триптих «Лики Сибири», выполненный в обобщенном декоративном многоцветье, словно напоминает о многообразии и многоликости прекрасной и неповторимой земли, столь близкой по духу нашим, тоже северным краям.

Юрию Васильевичу подвластны и проникновенные пейзажи, и изысканные декоративные модели, и способность насытить пространство переживанием художника, выраженным в цвете. И, конечно, ему под силу передать саму невероятную впечатляющую силу и величие Севера, где в, казалось бы, вечном ледяном безмолвии живет огромная и неповторимая витальная энергия. Это можно видеть во многих произведениях мастера.

Но может быть, с особой силой это чувство воплотилось в картине «В Гренландии». Это, в сущности, автопортрет на фоне грандиозных величественных льдов, которые, как вечные пирамиды, кажутся извечными. Человек и природа, могучая и гордая… Ее можно постичь, только чувствуя себя ее частицей. Так, как ощущают себя те, кто соприкасался с гордой, неприступной, но все же познаваемой атмосферой Севера. В постижение его пространства в образном смысле входят и формы поэтического преображения, органически связанные с истоками древнейших мифов и верований якутского народа в соединении с солярной тематикой — и мощная декоративность таких произведений словно впитала в себя органичное чувство веры, которое обрело форму образа.

Не случайно, видимо, этим во многом определяется уровень творчества Юрия Спиридонова и искусства других якутских художников, где соединяется пытливый взгляд в свои традиции — самые древние, в народные приметы и мифы, имеющие неисчислимое разнообразие. Это удивительный пример, достойный подражания. Он подтверждает, насколько бережно нужно относиться к тому, что ты имеешь и что ты оставишь другим.

Анатолий Дмитренко,
заслуженный работник культуры РСФСР, кандидат искусствоведения, почетный член Российской Академии художеств, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, профессор