Главный мистический театр Якутии

Театральная студия «Третья мистерия» – экспериментальный проект, который объединил школьников и студентов, и позволил им раскрыть себя на театральной сцене. За последние годы они представили зрителю ряд спектаклей, которые не только поднимают настроение, но и заставляют задуматься. Мы встретились с руководителем студии и режиссером-импровизатором Андреем Адамовым, и он подробно рассказал о постановках и о том, насколько важен этот творческий проект для каждого из них.

— По словам ваших актеров, эта студия – особенная. С чего все началось? Как родилась идея вашего проекта?

— Наш проект существует с 2013 года, но плодотворная работа студии началась в 2015 году, когда состоялась премьера первой постановки. На тот момент играл начальный состав молодых актеров, ребята представили зрителю спектакль «Вкл.Свет». Сейчас активно репетирует и играет уже пятый состав. Коллектив постоянно меняется, поскольку многим ребятам приходится поневоле расставаться со своим хобби. Школьники поступают в ВУЗ, студенты после устраиваются на работу. В настоящий момент наша студия базируется в Доме народного творчества. Они взяли нас под свое крыло, и благодаря им мы смогли стать полноценным молодежным театром. Подобных проектов в республике еще не было, и студию надо активно развивать.

— Значит, ваша студия объединяет тех, кто интересуется театральным искусством и планирует раскрыть свои таланты на большой сцене?

— Здесь играют и репетируют будущие медики, бухгалтеры, юристы и ювелир. Все они пришли в студию, чтобы выразить себя и занять свое время.

Мы стараемся играть для всех возрастов. Студия поделена на две группы: детская и молодежная. Самому младшему – восемь лет. Каждый молодой актер, с которым мне удалось поработать и раскрыть его, близок мне как ученик и как друг.

Моя задача как руководителя – не сделать из них будущих актеров, а сделать так, чтобы они сыграли главные роли на сцене жизни. Каждый спектакль – особенный для моих учеников. Своего рода творческий эксперимент, который помог им найти интересное занятие, преодолеть творческие границы.

— Сколько театральных проектов вы уже реализовали?

— «БрюмБлеск» – это спектакль-клоунада, состоящий из двух частей. В первой мы импровизируем вместе со зрителем, а во второй исполняем ряд номеров, где задействованы юмор и пластика. Мы не ставили никаких глобальных задач, а только хотели, чтобы зритель отдохнул на спектакле и ушел домой в хорошем настроении.

Наш следующий спектакль «По ту сторону молитвы» совсем не похож на первую постановку. В нем мы затронули проблемы современного человека. Что такое материнство? Почему люди прибегают к наркотикам? Прежде, чем сыграть такие тяжелые сцены, актеры тщательно разобрали все эти темы. На премьере были преподаватели по философии, и когда спектакль подошел к концу, они не хотели уходить и предложили устроить дискуссию. Мы были рады тому, что постановка смогла задеть зрителя.

«Слезы и радости уходящего» мы ставили всего один раз. По сюжету, у психолога последний день на работе, и он решает сказать всем правду. К нему приходят разные посетители, и со всеми он ведет серьезный разговор о жизни.

— Ваш первый спектакль «Вкл.Свет» также затрагивает проблемы современного человека?

— «Вкл.Свет» – это тема отцов и детей. Мужчина живет с сыном. Он нигилист, все отрицает. Считает, что все в этом мире устроено неправильно. В один из дней он решает, что пора бросить работу, продать квартиру и уехать куда-нибудь. Но так и не уезжает. Его сын влюбляется и уходит из дома. Помню, как ребята сочувствовали этим персонажам. Они настолько вжились в роли, что плакали на репетициях. Я рад, что им понравилось играть сложную и грустную историю.

Премьера спектакля состоялась в Тулагино. Перед началом показа я заглянул в зал и увидел всего четыре человека. Я извинился перед гостями и сказал, что спектакль отменяется. Две женщины расстроились и попросили сыграть хотя бы один отрывок. Актеры согласились, а в итоге показали всю постановку. Когда спектакль подошел к концу, зрители встали с мест и долго аплодировали нам со слезами на глазах. В благодарность за их искренние эмоции мы вернули им обратно деньги за билеты. Для нас всех это была особенная премьера и особенные зрители.

— Какой постановочный проект вы готовите в настоящий момент?

— Сейчас мы готовим постановку «Яма», премьера состоится в апреле. Это история шести женщин 35-40 лет. Их объединяет одно: каждую из них бросил мужчина. И они идут в ресторан, где разрешается убить одного человека. В меню можно выбрать способ убийства: экстравагантная или экзотическая смерть. Это драматическая и психологическая история.

— Мы живем в интересное время, когда все меняется. Театр расширил свои границы. Режиссеры находят вдохновение теперь не только в классике, но и в современной литературе и живых историях. Как вы считаете, классика все еще актуальна?

— Мы все никак не можем дойти до классики. Хотим к ней обратиться, но не получается, поскольку часто меняется состав актеров. Как ты сыграешь Анну Каренину, когда только начал изучать сценическое искусство? Поэтому мы импровизируем. Исходя из состава, мы стараемся поставить такой спектакль, где каждый сможет сыграть на своем уровне и раскрыться.

Считаю, что классика никогда не умрет. Раньше тоже думал, что традиционный театр уже наскучил зрителю и режиссерам необходимо искать новые пути. Но, чтобы нарушать законы, необходимо знать основы. Надеюсь, со временем у нас получится собрать основной состав и поставить спектакль по известному произведению, например, Бертольта Брехта «Карьера Артуро Уи». Но мы пока не готовы. Тем не менее играем и импровизируем.

— Что вы хотите передать через свое творчество? Ведь ваш проект – это не просто игра, а нечто большее?

— Все спектакли мы придумываем сами. У ребят очень хорошо получается импровизировать, поскольку они не ограничены какими-либо рамками и открыты всему новому. Они прекрасно вживаются в образ и не преследуют никаких личных целей в отличие от профессиональных актеров. Да, они – любители. И они ненавидят это слово. У них есть главное преимущество перед профессионалами – их не держат никакие законы. Я люблю работать с молодыми актерами, потому что с ними проще и интереснее. Они играют с душой и честно говорят о своих чувствах.

— Театр бывает разным: живым, неживым, религиозным, классическим, современным. Какой театр, на ваш взгляд, в нашей республике?

— Я думаю, слишком национальный. Кроме олонхо, практически ничего нет. Несомненно, наша культура удивительна и ее надо сохранять, но не стоит забывать, что у нас многонациональная республика. В крае много интересного материала, с которым можно поработать и создать необыкновенную историю для сцены.

— Вы уже реализовали интересный проект, который вдохновляет молодых людей. Задумывались о том, чтобы создать свой театр?

— Конечно, нам хочется открыть свой театр. Но мы пока еще не нашли такое место, где смогли бы реализовать все свои идеи, поэтому решили не ограничиваться стенами одного пространства. Мы можем выступать в любом помещении. Столы и стулья всегда можно найти, а атмосферу создаст постановка.

— Почему вы выбрали именно театральное искусство?

— Одним из моих преподавателей во ВГИКе был знаменитый драматург Эдуард Евгеньевич Брокш. Однажды он спросил меня, какая книга мне нравится. Я ответил: «Маленький принц». Он посмотрел на меня и ухмыльнулся. Ему было интересно, что больше всего мне понравилось в этом произведении. Это какой-нибудь момент или только одно слово? Мне запомнились следы на песке, которые оставил после себя Маленький принц. Мы живем всего один раз. Эти следы потом покроет волна, и они исчезнут. Там, где он прошел, пройдут другие люди. И это будут новые истории.

Фото: Виктория Корякина.