Фотография как отражение

Сайа Стрекаловская – одна из тех фотохудожников, чьи тонкие работы вдохновляют.  В своих снимках Сайа старается показать не внешнюю красоту человека, а отразить его интересную историю, которой он живет. Мы встретились с молодым фотографом и узнали, как создать интересный образ и стать профессионалом. По ее словам, удивительная сторона есть в каждом из нас и именно она позволяет сделать фотографию особенной.

 — Сайа, как вы пришли к фотографии?

— Довольно обычная история. В старших классах я носила с собой цифровой фотоаппарат и снимала абсолютно все: друзей, родных, деревья, кошек, собак, небо. Получались неплохие снимки. Потом мы с подругами начали экспериментировать в постановочной фотографии. Думаю, именно тогда я нашла себя как фотограф. Со временем мне захотелось большего.
— Тогда вы и нашли свой стиль, в котором работаете сейчас? Ваши работы интересны и красивы. Многим нравится их минимализм и искренность. Характерные портреты и чистые фоны, не перегруженные тяжелым реквизитом. Значит, все началось с фотоэкспериментов с подругами?

— Все началось на кухне. Мне был нужен фон, и каждый раз я передвигала мебель, чтобы освободить крохотный участок стены и приклеить на него скотчем черную ткань. Источником света служила любимая настольная лампа, которую можно было поворачивать в любом направлении, и дневной свет из окна. Конечно же, мне быстро надоели все эти тесные условия и недостаточное количество света. Поэтому я решилась на аренду студии. Когда я оказалась в нормальном помещении, удобном для фотографии, то была удивлена, насколько все становится легче и просторнее. Не только физически, в реальности, но и в голове. Позже мне повезло, и я устроилась на работу фотографом в известную студию.

— Известная студия, в которой вы сейчас творите, это «Среда»?

— Да, это мультимедийная студия, ориентированная на фото и видеосъемку, звукозапись и дизайн. На сегодняшний день она представляет самую большую организацию в этой сфере деятельности. Все благодаря работе и старанию директора Виктора Ли-Фу. В прошлом году я увидела объявление в Instagram о наборе фотографов и сразу же им написала. Все коллеги, с которыми я работаю, очень талантливые и трудолюбивые люди. У каждого из них есть свое видение и вкус. Условия, которые они создали, позволяют делать съемки практически любой сложности, что дает простор нашему творчеству.

— Какое настроение вы стараетесь создать в своих фотоработах? 

— Разное. Я думаю, что каждый отснятый снимок уникален, как уникален каждый человек, с которым мне довелось встретиться. Эти моменты, которые раскрываются в фотографии, неповторимы благодаря интересным историям и лицам. Меня отталкивают постановочная наигранность и формальная улыбка в камеру. В своей работе я стремлюсь к простоте и искренности.
— Как вы придумываете образы для своих фотографий? В чем особенность вашего стиля?
— Если в голове возникает какой-нибудь образ, то я обязательно записываю его, а потом ищу подходящую модель, что бывает крайне трудно. Легче подобрать ту или иную роль для понравившейся модели. Именно это и случается чаще всего. Мы обговариваем детали, подбираем интересную одежду, а сам образ формируется в процессе съемки. Я все еще не пришла к какому-либо определенному стилю, поэтому до сих пор нахожусь в поисках. Думаю, фотографы приходят к этому долгими годами и упорным трудом.

— Как насчет цвета? Вы больше предпочитаете цветные или черно-белые фотографии? 

— Это трудный вопрос. Безусловно, цветная картинка лучше передает объем, композицию, но, как мне кажется, черно-белая фотография ближе моему творчеству. Многие со мной согласятся, что черно-белые снимки имеют свое особенное очарование, как старинные фотографии наших бабушек и дедушек.
— Вы пробовали фотографировать на пленку?

— Только в детстве, когда фотоаппарат был для меня забавной игрушкой. Помню, как отец фотографировал нас, у него был целый чемодан с фототехникой. В ближайшее время планирую попробовать себя в аналоговой фотографии. Скорее всего, буду снимать на винтажную узкопленочную камеру. А какие фотографии, тут подскажет душа, когда я возьму в руки камеру.
— Многие люди занимаются фотографией. Где грань между профессионалом и любителем?Быть профессионалом – это иметь собственную студию и зарабатывать на жизнь фотографией? 

— Думаю, профессионала от любителя отличает то, что первый свободен от каких-либо условностей в силу своего опыта. Профессионал имеет свое видение, а также знает, как грамотно и качественно передать мысль и рассказать ее на языке фотографии. Любитель просто ждет удачного кадра. Аренда студии и заработок необязательно описывают профессионального фотографа, а вот коммерческого – да. Себя же я не считаю профессионалом, поскольку мне еще многому предстоит научиться.
— Какой совет вы дадите начинающему фотографу? 

— Учитесь, смотрите и анализируйте работы знаменитых фотографов, читайте много литературы и публикаций. И самое главное – практикуйтесь.

Фото:  Сайа Стрекаловская.